Rhizomatiks: Colectivo japonés celebra exposición en São Paulo
En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2016 en Río de Janeiro, una serie de imágenes generadas por ordenador se proyectaron en el estadio Maracanã. Brillando con tonos azulados, los símbolos de los deportes que formarían parte de los próximos Juegos Olímpicos, en Tokio, parecían bailar sobre el césped. La pieza fue elaborada por el colectivo japonés Rhizomatiks, que ahora expondrá sus obras en la Japan House de São Paulo, en la primera muestra en América Latina dedicada exclusivamente a su trabajo.
Cuatro piezas fueron seleccionadas por los comisarios de Japan House para formar parte de la exposición O Que Não se Vê ("Lo que no se ve"), que arrancó el martes (12) y se puede visitar hasta el 2 de octubre. Dos piezas son interactivas y unen arte, media y tecnología en uno de los mejores logros del grupo desde que surgió en 2006.
"Esta es la temática predominante de las obras de [Rhizomatiks]: la dualidad entre el mundo real y el mundo virtual", dijo la directora cultural de Japan House, Natasha Barzaghi Geenen, comisaria de la exposición.
Todas las piezas se exponen en la primera planta de Japan House. "Es un intento de mostrar las varias vertentes del trabajo del Rhizomatiks. Su obra es amplia, tanto en alcance como en diversidad", dijo Geenen en una entrevista con Agência Brasil. "De un modo u otro, las piezas tratan de elementos que no vemos".
La primera obra presentada al público es Sensing Streams 2022 - Invisible Inaudible, de Ryuichi Sakamoto y Daito Manabe, este último el artista multimedia que creó el colectivo en 2006. Aquí, los visitantes encuentran una gran pantalla negra que reproduce imágenes producidas por las ondas electromagnéticas generadas por el ruido de los coches en la cercana Avenida Paulista, o por los teléfonos móviles cercanos. El público también puede cambiar la frecuencia de las ondas moviendo una antena instalada delante del panel de LED. Sonidos y ruidos acompañan la profusión de imágenes.
"La pieza convierte las ondas electromagnéticas invisibles en imagen y sonido. Es interactiva en la medida en que la gente que viene a Japan House puede cambiar las frecuencias con sus propios teléfonos móviles, que también emiten ondas. Hasta cierto punto, la interactividad no es percibida por los visitantes", señaló.
En la siguiente instalación, Paredes Ópticas, los visitantes ven a tres objetos luminosos que flotan en el aire en una sala oscura y brumosa. Los dispositivos giran y proyectan haces y líneas sobre las paredes, creando diferentes formas geométricas. "Es una pieza inmersiva, que también aborda lo invisible, en cierto modo. [...] Su lógica se basa en la percepción sensorial y espacial", añade la comisaria.
En tercer lugar está la instalación Gold Rush, que introduce el concepto de tokens no fungibles (NFT), bienes digitales que se pueden obtener con criptomonedas. Los artistas descan la venta de la obra digital Everydays: The First 5000 Days, del artista estadounidense Beeple, subastada por casi US$ 70 millones en marzo del año pasado. Tras la subasta, el colectivo comenzó a analizar los datos de los NFT vendidos en OpenSea el día en que se vendió la obra de Beeple. Rhizomatiks pudo hacer un retrato de todas las transacciones que tuvieron lugar en el metaverso ese día. "Luego, comprimieron las imágenes y las convirtieron en película", explica la comisaria.
La exposición se completa con vídeos que muestran el proceso de creación del Rhizomatiks, así como los objetos y artilugios que utilizan o diseñan para su trabajo. "Estos vídeos muestran diversos proyectos realizados a lo largo de más de 15 años de actividad y algunos de los dispositivos que desarrollaron, como drones y aparatos de iluminación".
La visita a la exposición es gratuita, sin necesidad de cita previa. Se puede encontrar más información en el sitio web de Japan House, bien como conocer más detalles sobre los artículos presentados a través de una aplicación web dedicada que el visitante puede acceder mediante un código QR en la sala de exposiciones.
