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El graffiti de las calles gana un nuevo espacio en São Paulo

Itaú Cultural expone 76 obras de 51 artistas
Elaine Patricia Cruz – Reportera de Agência Brasil
Publicado en 04/06/2023 - 09:27
São Paulo
São Paulo (SP), 24/05/2023 - Exposição Além das ruas: histórias do graffiti, com curadoria de Binho Ribeiro, no Itaú Cultural da Avenida Paulista. Foto: Rovena Rosa/Agência Brasil
© Rovena Rosa/Agência Brasil

De las calles del mundo al interior de una galería. La nueva exposición de Itaú Cultural, en São Paulo, lleva a las paredes el arte que apareció en los muros y espacios públicos y es de fácil acceso para la población. Más allá de las calles: historias del graffiti presenta una visión general y un corte histórico del arte callejero y del graffiti.

"Entre otros grandes proyectos, creo que ésta era una de las mayores oportunidades que teníamos de exponer esta cultura", afirma Binho Ribeiro, artista y comisario de la muestra. "Esta obra muestra el reconocimiento de una gran institución. Para mí, como comisario y como participante en toda esta escena, entiendo esto como parte de un proceso. Esto se ha ido construyendo en otras exposiciones, como las Bienales del Graffiti", revela.

"Este diálogo con la calle y con esta producción es algo que ya ocurre en otros ámbitos de la institución. Ya habíamos realizado una exposición sobre el graffiti, pero no en esta dimensión. Y al volver a mirar esta cultura, queremos aportar una mirada histórica, sobre cómo llega y cuáles son sus influencias. El reto de la exposición era aportar una mirada narrativa a esta producción, que es reciente", añade Juliano Ferreira, coordinador de artes visuales de Itaú Cultural.

Con 76 obras de 51 grafiteros y bajo la atenta mirada de Binho Ribeiro, uno de los precursores de esta forma de arte en Brasil, la exposición gratuita finalizará el 30 de julio. La mayoría de las obras son de artistas brasileños, pero la exposición también acoge trabajos realizados en otros países, como T-Kid, de Nueva York; Farid Rueda, de México; Saturno, de España; y el chileno-canadiense Shalak Attack.

El graffiti o pintada es una expresión fundamental de los espacios urbanos. Su origen se remonta a las pinturas e inscripciones rupestres, pero su consolidación se produjo con los movimientos contraculturales de Estados Unidos y Francia en la década de 1960. Fue entonces cuando empezó a reflejar una expresión artística y política de jóvenes de todo el mundo, ocupando espacios públicos y coloreando el paisaje, a veces opresivo, de las ciudades.

São Paulo (SP), 24/05/2023 - Exposição Além das ruas: histórias do graffiti, com curadoria de Binho Ribeiro, no Itaú Cultural da Avenida Paulista. Foto: Rovena Rosa/Agência Brasil
De los artistas incluidos en la muestra, 17 ejecutaron sus obras directamente sobre las paredes- Rovena Rosa/Agência Brasil

Otras manifestaciones

El graffiti forma parte de lo que se denomina arte callejero, que también incluye otras manifestaciones como la pintura, las performances, el teatro y los carteles. Surgió como forma de protesta y con el objetivo de ser una forma de arte democrática, independiente y accesible.

Binho cuenta que empezó a tener contacto con el arte urbano en su juventud. "Siempre he dibujado, desde niño. Cuando gané un concurso, a los 12 años, tuve claro que quería vivir del arte. A los 14 trabajaba en la Galería del Rock [un local dedicado a la música rock en el centro de São Paulo] haciendo fotolitos, y al mismo tiempo hacía skate y bailaba break dance, y fue entonces cuando tuve esta conexión con el mundo del graffiti", recuerda.

En esa época, cuenta Binho, aún era difícil encontrar información sobre el graffiti en Brasil. Pero esta forma de arte empezó a establecerse en el país a partir de los años 80, cuando los brasileños entraron en contacto con la película Beat Street: "Esta película básicamente nos mostró que había una cultura diferente en el mundo, que era el graffiti, del que me enamoré y del que nunca me distancié", subraya.

De los artistas incluidos en la muestra, 17 ejecutaron sus obras directamente sobre las paredes y otros soportes de las tres plantas del edificio reservadas a la exposición.

Cada planta de Itaú Cultural estaba dedicada a un tema diferente de este universo de arte callejero. En la planta 1, por ejemplo, el público encontrará una sección histórica de este arte.

En la primera planta (-1), la atención se centra en el arte callejero. Por último, la segunda planta (-2) destaca la cultura hip-hop. Es allí donde, los sábados, se celebran presentaciones de break dance.

"No queríamos una exposición sólo de paneles, de murales. Queríamos hacer un recorrido que permitiera a los visitantes tener esta experiencia histórica, entender un poco esta cultura, cuáles son sus influencias y cómo está el panorama hoy", explica Juliano Ferreira.